domingo, 25 de noviembre de 2012
lunes, 19 de noviembre de 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
jueves, 20 de septiembre de 2012
miércoles, 12 de septiembre de 2012
miércoles, 29 de agosto de 2012
viernes, 17 de agosto de 2012
miércoles, 15 de agosto de 2012
domingo, 12 de agosto de 2012
martes, 17 de julio de 2012
en la peli hay entrevista
Y entonces mi amiga Patricia me mandó esto por mail
Para tenerlo en cuenta
Para tenerlo en cuenta
Godard en determinados momentos de sus filmes, introduce entrevistas periodísticas, como consecuencia se produce un corrimiento de la mirada del espectador: la visión ficcionalizante es interrumpida por la visión documentalizante, acentuándose las huellas de enunciación. El espectador está más atento a lo que dice el entrevistado que al modo en el que se filma.
Dice Del Estal:
“La tradición filosófica de Occidente vincula el pensar al saber, pero este Saber significa adquirir un Poder sobre las cosas y la efectividad pragmática de ese Poder se instala como Verdad. No es este Pensamiento que instrumenta la Verdad como Poder sino el pensar como experiencia, aquello que el pensamiento tiene de único, de irrepetible, de intransferible. ’’ [1]
Es decir, en relación al vínculo entre entrevistado-entrevistador, Godard contrapone el conocimiento con la ignorancia, considera a las personas de mayor edad poseedoras de experiencia, es decir del conocimiento y la verdad. A diferencia de los jóvenes cuya experiencia es escasa y desprovista de verdad.
La aparición de éste intertexto no es casual en determinado momento del relato, éste deviene de la necesidad de un momento de reflexión para el espectador. Los personajes principales poseen una carga de angustia en aumento la cual es trasmitida al espectador. Se alcanza así un punto crítico de intensidad dramática en el relato, se hace notoria la angustia que poseen los personajes a partir del desinterés haciéndose más evidente en el momento de interpelación a cámara.
Este tipo de representación no está destinada a la contemplación pasiva como la simple acción del ver sino que existe un reclamo de la mirada del espectador. Eduardo del Estal habla de un juego dialéctico:
“…La catarsis deja de ser un acontecimiento emotivo incontrolable para el espectador, y se convierte en la representación de continua metamorfosis dirigida por la mirada del usuario, con lo cual el proceso de identificación permanece siempre inconcluso generando un crecimiento constante e ilimitado de tensión dramática.” [2]
El actor al manifestarse mirando a cámara hace que la identificación del espectador permanezca inconclusa por ese instante, la identificación es puesta en crisis, esto genera una mayor tensión dramática pero le otorga al espectador un punto de vista participativo.
La focalización, es decir donde está puesto el foco del relato, es interna y variable entre los personajes. El relato da a conocer los acontecimientos como si estuviesen filtrados por la conciencia de varios personajes.
Desde la cámara se utiliza el Plano Pecho para enmarcar al personaje y vehicularizar la atención del espectador sólo en éste. Vemos al entrevistado responder las preguntas del entrevistador. Se trata de una ocularización cero, no es la mirada de ningún personaje de la diégesis, la posición de la cámara subraya la autonomía del narrador en relación a los personajes de su diégesis.
Con estas entrevistas se le ofrece al espectador tener una MIRADA. Del Estal dice:
“La mirada es una operación compleja que combina la voluntad y la acción de poner la vista en relación excluyente con un determinado objeto cuyo interés precede subjetivamente su visión”[3]
Al encontrarse con la entrevista, el espectador deja de lado por un instante la totalidad del relato, es decir excluyéndolo de su visión.
Desde el montaje la utilización de inserts del entrevistador es mínima o nula, por lo tanto la duración del plano del entrevistado es extensa: se realzan sus expresiones faciales, sus silencios, su incomodidad, comodidad y/o predisposición al responder. Se enfatiza también lo que dice y lo que no puede decir a partir de sus limitaciones.
domingo, 8 de julio de 2012
Llamado a la solidaridad #1342
Un día antes de terminar el cuatrimestre nos avisan del museo, de nuestra locación, que el ministerio de cultura desautorizaba su uso. Por lo cual retrocedimos dos meses, y volvemos al scouting pero con menos tiempo que antes.
Se agradece cualquier contacto con museos y/o espacio amplio de varias salas (casona, centro, etc)
Se agradece cualquier contacto con museos y/o espacio amplio de varias salas (casona, centro, etc)
jueves, 5 de julio de 2012
domingo, 1 de julio de 2012
sábado, 30 de junio de 2012
jueves, 28 de junio de 2012
martes, 26 de junio de 2012
sobre el fin del mundo
En un principio íbamos a hacer una película sobre los fines de los mundos. Había intentado escribir algo para entender qué aspecto del fin del mundo queríamos contar.
Y me doy cuenta que seguimos en la misma, bajo una forma diferente.
Algunas personas en esta ciudad, y en otras seguramente también, creen y dan por verdaderas las últimas noticias sobre el inminente fin del mundo.
Se manifiesta alrededor de ellos un clima de pesadumbre y angustia frente a lo inevitable.
No todos creen que vaya a suceder, pero la incertidumbre de la duda modifica su existencia.
Todos comienzan a ser conscientes de que viven en un intermedio. No saben en el intermedio de qué. Muchos no lo reconocen, y eligen seguir viviendo como si nada hubiera cambiado, pero en el fondo se esconde una duda.
Los que creen son los más afectados. Son ellos los que se exponen a enfrentar lo desconocido y los que han abandonado definitivamente su "vida equilibrada" dando paso a la incertidumbre. Aunque el fin del mundo no llegue mañana, no hay vuelta atrás, son conscientes de un mundo que se acaba, de su mundo que se acaba, una idea que no puede sino generarles angustia y la sensación de sentirse estancados mientras ese final no llegue. Están suspendidos entre dos fuerzas: un pasado que jamás volverá a ser y un futuro incierto. No les da miedo el fin del mundo, les da miedo el cambio que produjo en ellos enterarse del fin. La crueldad de vivir en tiempo presente. La insatisfacción permanente.
¡Qué llegue el fin del mundo! gritan, que ocurra algo, porque peor es la espera. ¡Que llegue el fin del mundo! dicen, aunque sea el peor dolor jamás sentido, pero que llegue.
No se puede vivir en la duda.
Quizás, hasta del fin, algo bueno resulte.
domingo, 24 de junio de 2012
sábado, 23 de junio de 2012
miércoles, 20 de junio de 2012
Primera escena
En la primera secuencia, los chicos "juegan a la guerra".
Una referencia de cómo puede ser el punto de vista.
Una referencia de cómo puede ser el punto de vista.
lunes, 18 de junio de 2012
domingo, 17 de junio de 2012
sábado, 16 de junio de 2012
Recapitulemos un poco
Cinco jóvenes están encerrados en un museo.
Mientras estén ahí serán objeto. Objeto de
contemplación del espectador.
Si lograran irse, pasarían a ser sujetos.
Pero no se van.
Ellos aún no pueden asumir que quieren irse y dejar de ser parte del museo.
Entonces, partiendo de esta premisa, construiremos el
verosímil de un encierro, poniendo énfasis en la construcción y representación de los jóvenes
como objetos colocados para cumplir este objetivo, nuestro objetivo: hablar de
que mientras exista la imposibilidad de abandonar un encierro, todos nos
convertimos en representación, construcción y objeto de terceros.
Los jóvenes serán literalemente una obra de arte más
en este museo, pero esta información estará dada según los recursos que
nosotros elegimos para mostrarlo, queremos decir que no será una información
dada en el plano argumental explícito.
En el plano argumental, no habrá un objetivo o
conflicto prefijado, sino que su ausencia o negación remarcará que la lectura
se deberá hacer en el plano metafórico.
Algunos ítems que nos parecen importantes para que los
jóvenes se construyan y se lean como obra:
- Composición pictórica del plano.
- Intertextualidad con otras representaciones
- Importancia al espacio del museo como
significante “lugar que contiene objetos no vivos” en confrontación con
los jóvenes que viven en él.
- Los jóvenes contarán historias, algunas de ellas
de público conocimiento, otras ficticias, pero que podrían ser tan reales
como las otras. De manera de confrontar en el relato lo real con lo
ficticio.
- Vamos a ser conscientes de la utilización de las
situaciones por razones puramente estéticas, donde en la contemplación de
cómo se desarrolla la situación y su tono estará la clave para su lectura
(relacionado con todo lo expuesto anteriormente) y lo dramático se leerá
en segundo plano.
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